Lo que sostiene a Artist First Choice cuando una obra sale del estudio

Trabajamos con artistas visuales en pintura, ilustración editorial, muralismo, cerámica y fotografía analógica. Esta página cuenta cómo elegimos con quién trabajar, qué revisamos antes de publicar un portafolio y por qué preferimos decir que no a un encargo antes que forzar una obra fuera de lugar.

1. Primer año

   Una carpeta y cinco artistas

   Empezamos con cinco portafolios revisados uno por uno: pintura, ilustración y cerámica. La decisión clave fue no publicar nada sin una conversación previa con el artista sobre su proceso, sus tiempos reales de producción y hasta dónde estaba dispuesto a ceder derechos de reproducción.

2. Segundo año

   El primer mural en un lobby

   Un estudio de arquitectura nos pidió obra para su vestíbulo. Fue el primer encargo donde aprendimos a coordinar andamios, horarios fuera de oficina y aprobación de bocetos con un cliente que no era del mundo del arte. Ese proyecto nos obligó a escribir fichas técnicas serias: dimensiones, materiales, tiempos y condiciones de montaje.

3. Tercer año

   Derechos, contratos y reposición

   Con más encargos editoriales y de hotelería, armamos un modelo de cesión de derechos acotado a cada proyecto. También empezamos a documentar piezas de cerámica funcional para planes de reposición anual, algo que ningún catálogo tradicional resolvía bien.

4. Hoy

   Selección de tres propuestas por brief

   Recibimos un brief, lo leemos con calma y respondemos con tres propuestas concretas de artistas del catálogo. El criterio no es el precio ni la fama, sino la coherencia entre la obra y el espacio donde va a vivir. Eso sigue siendo lo que nos distingue.

1. 2019

   Primeros encargos

   Tres ilustradores y una ceramista aceptaron sumarse a un catálogo que entonces era un archivo de fichas en papel. El primer pedido formal llegó de una productora que necesitaba seis piezas para un reportaje sobre migración interna. Aprendimos ahí que la ficha técnica importa tanto como la obra.

2. 2021

   Revisión de coherencia

   Incorporamos una instancia de revisión estética antes de publicar cualquier portafolio. No se trata de filtrar estilos, sino de verificar que la serie tenga un hilo reconocible y que las imágenes en sala reflejen lo que el artista realmente entrega. Ese año también empezamos a acompañar cesiones de derechos de reproducción.

3. 2022

   Murales y gran formato

   Un estudio de arquitectura nos pidió una obra para el vestíbulo de su sede. Fue el primer mural de gran formato que coordinamos de punta a punta: preparación de muro, bocetos aprobados, producción en sitio fuera del horario laboral. Desde entonces el muralismo quedó como disciplina fija del catálogo.

4. 2023

   Series cortas y reposición

   Un hotel boutique necesitaba vajilla de autor que resistiera el uso diario. Definimos una serie de 120 piezas con pasta local, esmalte mate y variaciones controladas de tono, más un plan de reposición anual. Ahí quedó claro que la cerámica funcional exige otra conversación sobre tiempos y desgaste.

5. 2024

   Selección en una semana

   Ordenamos el proceso de respuesta a briefs: quien escribe con un pedido concreto recibe tres propuestas de artistas en menos de siete días, con dimensiones, materiales, tiempos de producción y rangos orientativos de honorarios. El catálogo hoy cubre pintura, ilustración editorial, muralismo, cerámica y fotografía analógica.